Mempersiapkan Skor Anda untuk Rekaman Sesi


Skor

Artikel ini akan membawa Anda melalui garis besar proses; menyoroti beberapa pertimbangan penting dan membantu Anda merasa siap untuk hari sesi Anda.

Dari Urutan ke Skor

Terutama jika Anda adalah bagian dari generasi muda penggubah media yang sedang muncul, Anda dapat digunakan untuk bekerja hanya di sequencer Anda: merekam atau mengklik di trek melalui piano roll atau melalui keyboard MIDI dan khawatir tentang apa pun selain memastikan bahwa campuran instrumen virtual Anda adalah yang terbaik bisa.

Ini terlalu umum terjadi, sayangnya, karena bekerja dengan instrumen hidup menjadi kemewahan yang langka, terutama bagi orang yang kurang berpengalaman. Namun demikian, penting untuk dapat memanfaatkan peluang jika itu datang, dan itu berarti mampu mengatur dan mengukir pekerjaan Anda Live Draw SGP.

Orkestrasi adalah seni dan pengajaran yang luas dan indah di luar cakupan artikel ini, tetapi cukup untuk mengatakan bahwa seseorang terus belajar untuk mengatur dan bahwa jika Anda ingin sukses ketika bekerja dengan musisi hidup, Anda harus tahu bagaimana untuk notasi dan, yang lebih penting, menulis untuk mereka.

Ini perlu penjelasan.

Mendalangi & Menulis untuk Instrumen Live vs. Sampel

Jika Anda terbiasa bekerja dengan instrumen hanya sampel maka Anda mungkin cukup malas ketika datang ke mendalangi. Ini bukan penghinaan, dan kita semua sedikit bersalah, jadi saya mengatakannya untuk menunjukkan bahwa skor untuk ensemble virtual memungkinkan kita untuk “menipu” jalan ke dalam suara yang kita inginkan. Mendapatkan suara yang besar tidak memerlukan penyeteman suara chord dan pilihan instrumen dengan ensemble virtual: itu hanya membutuhkan patch ensemble epik terbaru dan terbesar dan beberapa volume ekstra dan reverb.

Hal lain yang bisa kita curang adalah level dan saldo. Menggunakan instrumen virtual, bagian suling yang tenang dapat dengan mudah berdiri di atas iringan orkestra, tetapi dengan musisi nyata seruling mungkin akan tenggelam jika tidak di-mic atau diperlakukan dengan cara lain. Pergeseran paradigma besar, kemudian, adalah memahami kekuatan dan keterbatasan sampel Anda vs orkestra langsung.

Musisi hidup perlu bernapas, misalnya. Flautist virtual Anda tidak. Untuk ensemble nyata, elemen divisi juga secara signifikan mempengaruhi suara dan volume dari suatu bagian karena Anda hanya memiliki satu set pemain saja. Membuat mereka berpisah berarti lebih sedikit dari mereka memainkan setiap baris. Menggunakan instrumen virtual (lebih sering daripada tidak) split lines berarti Anda telah menumpuk ensembel penuh lainnya untuk setiap baris, menghasilkan suara yang sangat besar. Ini adalah hal-hal yang perlu diingat.

Jadi ketika saya berbicara tentang menulis dengan sukses untuk sebuah ensemble hidup, apa yang saya maksud adalah menulis sedemikian rupa untuk membuat para musisi merasa seperti Anda menuliskannya untuk mereka dan bukan untuk saudara-saudara android digital mereka. Buat bagian-bagiannya menjadi idiomatis dan intuitif, buat mereka menyenangkan untuk dimainkan, buat mereka bisa dimainkan, dan musisi Anda akan berterima kasih.

Sebelum melanjutkan, saya harus menentukan bahwa menulis untuk instrumen live bukan tentang mematikan mix virtual Anda. Justru sebaliknya! Memanfaatkan fakta bahwa musisi hidup jauh lebih ekspresif dan fleksibel daripada yang virtual. Jika Anda hanya pernah menulis untuk ensemble virtual, Anda akan secara otomatis digunakan untuk menghindari teknik dan angka tertentu karena hampir mustahil untuk bereproduksi secara virtual: alur kabur dalam string, garis legato melambung, kuningan berlidah tiga, dan serat kayu berkembang … daftarnya terus berlanjut.

Ansambel Anda yang sesungguhnya dapat mencapai semua hal itu dan lebih banyak lagi, jadi jangan takut untuk menantang mereka dan diri Anda sendiri dengan teknik yang lebih canggih. Pastikan saja tulisan itu realistis dan cocok untuk orang-orang nyata untuk bermain dan jangan berharap mereka untuk mematuhi standar statis dan terdistorsi yang ditetapkan oleh perpustakaan sampel Anda.

Ukiran dan Seni Notasi

Jadi, dengan asumsi Anda memiliki pegangan yang baik dalam menulis untuk ensemble langsung, tugas Anda yang paling memakan waktu kemungkinan akan mentransfer apa yang telah Anda buat di sequencer Anda ke skor yang diakui. Ada beberapa pendekatan untuk ini, dan yang paling umum adalah mengekspor MIDI dari sequencer Anda ke program notasi Anda dan kemudian “membersihkannya”. Jika Anda pernah mencoba ini, Anda mungkin akan akrab dengan fakta bahwa membersihkan kata sering terasa kurang seperti merapikan kamar tidur dan lebih seperti pulih dari badai. Terutama jika karya Anda rumit, transfernya bisa sangat merusak.

Metode lain adalah dengan menggunakan sistem notasi bawaan sekuenser Anda untuk menangani skor Anda. Secara pribadi, saya belum melihat modul notasi sekuens yang memungkinkan fleksibilitas dan estetika dari paket notasi khusus, tetapi jarak tempuh Anda dapat bervariasi dan dalam hal apa pun itu cenderung membuat proses pembersihan menjadi kurang menyakitkan.